舞劇《唯我青白》2.0版劇照

　　一束清冷的唯青文化光投射在舞臺中央，舞者化身為一件青白瓷瓶，白瓷曲線流轉間，韻流千年景德鎮的轉中展現窯火仿佛在空氣中重新燃起。在北京順義大劇院的生命舞臺上，舞劇《唯我青白》2.0版所呈現的唯青文化不僅是一場舞蹈表演，更是白瓷一次穿越時空的文化對話。

　　這部由中國東方演藝集團、韻流景德鎮陶文旅集團、轉中展現人民網股份有限公司聯合打造的生命舞劇，自2024年8月16日在北京保利劇院首演以來，唯青文化便以其獨特的白瓷創作視角和新中式美學風格引發廣泛關注。本次全新改版，韻流重構了以匠人“白裏”為視角的轉中展現追憶敘事，借由“青青”與“白裏”的生命愛情，賦予青白瓷“南北融合”的工藝與文化象征。

　　《唯我青白》最令人驚歎的，是其以“碗”“盞”“盤”等瓷器器型串聯敘事的創新手法。舞者們的身姿化身為瓷器的曲線，動作間模仿著拉坯、修坯、施釉的製瓷工藝。這種將物質文化轉化為身體語言的嚐試，不僅是對舞蹈語匯的革新，更是對傳統文化當代轉化的一次成功實踐。當舞者的手臂如同瓷器的流線型輪廓在燈光下舒展，我們看到的不僅是美的形式，更是千年技藝在當代舞臺上的重生。

　　舞劇對青白雙色的運用堪稱精妙。青色與白色不僅是瓷器的本色，更成為人物命運的隱喻。青色的冷靜克製與白色的純淨無瑕，在舞臺上交織、碰撞、融合，象征著理想與現實、傳統與創新、束縛與自由之間的永恒張力。這種色彩的哲學，恰恰呼應了當代年輕人在價值選擇上的困惑與追尋。

　　《唯我青白》2.0版的升級，在舞臺美學的融合上達到了新的高度。宋代雅樂的韻律與景德鎮民謠的質樸，在現代化的音樂編排中和諧共存;製瓷工藝的細節與地方民俗元素，通過舞蹈語匯得到了詩意的呈現——如在新增舞段中，融合了江西省代表性非物質文化遺產“半刀泥”工藝的女子群舞，以及以製瓷工藝中“煉釉”工序為靈感的男子舞段，踩泥、碎瓷等元素編排都極具地緣風格。曾亮相2024年央視春晚的《唯我青白》選段《瓷影》，在此次2.0版本中得到了進一步的深化，將青白瓷“光致茂美”的視覺特征與曆史厚重感表現得淋漓盡致。

　　在全球化與在地化交織的今天，景德鎮吸引著來自全國乃至世界各地的陶瓷藝術家和創業者。他們如同北宋製瓷的匠人，在傳統與創新之間尋找著自己的藝術語言。《唯我青白》通過師徒情、愛情、親情等情感脈絡，不僅展現了製瓷技藝的傳承，更揭示了文化血脈在當代的流動。通過這場劇我們看到的是一部活著的文化史，一種依然在生長中的傳統。

　　舞劇的敘事結構打破了線性時間的束縛，讓不同時代的匠人精神在舞臺上對話。這種時空的交錯並非簡單的拚貼，而是構建了一種文化的連續性。它告訴我們，今天的“景漂”與北宋的匠人，麵對的是相似的藝術追求——如何在繼承中創新，如何在約束中創造，如何在物質世界中保持精神的獨立。

　　《唯我青白》的成功，還在於它避免了將傳統文化符號化，製瓷工藝在舞臺上是融入角色生命體驗的有機部分。舞者們對製瓷動作的模仿，不是表麵的形態複製，而是對匠人精神的體悟與內化。這種創作態度，使得作品超越了簡單的文化消費，成為了真正意義上的文化創造。

　　當然，《唯我青白》2.0版並非無懈可擊。其象征係統的複雜性會讓觀眾難以完全解碼;再者，其對傳統文化元素的密集使用會顯得過於厚重。但正是這種創作上的野心與冒險，使得這部作品具有了特別的價值——它不是對傳統文化的“複製”，而是在當代藝術語境中的一次“重構”。

　　在文化全球化的今天，《唯我青白》提供了一種文化自信的樣本——不是固守傳統，而是在創造性轉化中展現的文化生命力。舞劇中青白二色的交織，何嚐不是古今對話的隱喻?《唯我青白》不僅讓觀眾看到了瓷器的美，更看到了瓷器之美背後的那些人——那些在曆史長河中，始終堅守創造與美的中國靈魂。而這，或許是這部舞劇最為珍貴的所在。

　　(作者：俞汐)