作者：郭曉彤

　　《悲慘世界》音樂劇於2002年首次來上海巡演就獲得熱烈好評。悲慘2025年11月4日，世界時(shí)隔23年，音樂它以音樂會版本再度登陸上海。劇周雖然該劇卡司換了一代又一代，年跨但它依舊能引發(fā)全球觀眾的人性強(qiáng)烈情感共鳴。可以說，共鳴《悲慘世界》是悲慘一種全球性的文化現(xiàn)象，它的世界經(jīng)久不衰也證明：偉大的人性光輝，足以穿透曆史的音樂塵埃。

　　劇照（上海大劇院授權(quán)提供）

　　經(jīng)典的劇周傳承與革新

　　《悲慘世界》（Les Misérables）音樂劇最早誕生於1980年，但在巴黎首映時(shí)遇冷。年跨直到1985年，人性《悲慘世界》音樂劇經(jīng)由英國製作人卡梅隆·麥金托什改編，共鳴在倫敦西區(qū)重生，悲慘並由此開啟了它征服全球的序幕。四十年間，《悲慘世界》音樂劇觀眾總數(shù)超過1.3億人。

　　在這四十年間更是出現(xiàn)了多個(gè)版本，每一代演員都為角色注入了新的理解：“寇爺”康姆·威爾金森成為男主冉阿讓的標(biāo)桿，“阿飛”阿爾菲·博伊在25周年時(shí)的演繹激情澎湃。此次上海舞臺的卡司，除了“阿飛”等演員，又有新生代演員的加入。

　　在舞臺呈現(xiàn)上，與2002年巡演的音樂劇版本相比，此次音樂會放棄了經(jīng)典的“大轉(zhuǎn)盤”，采用了更具電影感的數(shù)字投影技術(shù)，其視覺靈感源於雨果本人的畫作，這種致敬使得舞臺呈現(xiàn)更為宏大，引領(lǐng)觀眾直麵雨果的精神世界。

　　文學(xué)精髓的舞臺轉(zhuǎn)化

　　雨果的原著小說《悲慘世界》長達(dá)120多萬字，經(jīng)常以幾十頁的篇幅介紹當(dāng)時(shí)的社會背景，堪稱是19世紀(jì)法國社會的“百科全書”。而音樂劇隻有短短兩個(gè)半小時(shí)，它放棄了雨果的“博學(xué)”，抓住了雨果的“悲憫”，將故事的核心聚焦於主人公冉阿讓的個(gè)人經(jīng)曆，渲染了愛、救贖、信仰與希望的力量。冉阿讓曾因?yàn)樗痉ǖ暮诎岛蜕鐣牟还鴨适畹男判模忠蛑鹘痰年P(guān)懷而受到感召，堅(jiān)持善行。他收養(yǎng)了芳汀之女珂賽特，從ABC學(xué)生社團(tuán)手中救回了對他步步緊逼的警探沙威，更在街壘之戰(zhàn)中救了女兒的戀人馬呂斯。冉阿讓最終明白，隻有愛與寬恕才能將靈魂從仇恨中解救出來。當(dāng)他看到女兒獲得幸福時(shí)，他終於完成了這場艱苦的修行，安然離世。

　　同時(shí)，音樂劇對一些關(guān)鍵人物也進(jìn)行了功能性改編。例如，小說中，米裏哀主教是絕對的道德基石，但音樂劇中他的戲份僅僅被壓縮至開場，但他對冉阿讓的點(diǎn)化——“我為上帝贖買了你的靈魂”——作為核心戲劇動力，貫穿始終。而對德納第夫婦的改編則更為精巧。小說中德納第是純粹“惡”的化身，音樂劇中，他們成為了喜劇擔(dān)當(dāng)，起到了調(diào)節(jié)氣氛的作用。在上海站的演出中，飾演老板的演員甫一登場就說了“你好”“謝謝”兩句中文，獲得了觀眾的熱烈喝彩。他們的歌曲《酒店掌櫃》也將觀眾從沉重絕望的氣氛中暫時(shí)解放，把演出的氣氛推向高潮。

　　可以說，音樂劇《悲慘世界》並非小說的替代品，而是小說的“縮影”與“回響”，它將雨果的悲憫情懷濃縮在旋律之間。

　　獨(dú)白、對唱與群像建構(gòu)增強(qiáng)戲劇張力

　　《悲慘世界》是一部“譜曲歌劇”，戲劇力量由音樂驅(qū)動。它以深度剖白的內(nèi)心獨(dú)唱、高強(qiáng)度的戲劇對峙和史詩級的群像塑造三種方式構(gòu)建舞臺，既揭示了人物內(nèi)心，又在對比中凸顯人物性格，並對不同階層民眾做了細(xì)致描繪，繼而展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)整個(gè)法國社會的風(fēng)貌。

　　劇中主要角色基本都有一段獨(dú)唱，主人公冉阿讓尤甚，整部劇幾乎以獨(dú)白的方式串聯(lián)了他的心路曆程。早期的《我做了什麼》展現(xiàn)了他受到主教救贖後善惡交戰(zhàn)的信仰覺醒，而重遇沙威後《我是誰》則是對自我良知的叩問，在救了馬呂斯之後的《帶他回家》則表達(dá)了年輕人的無私關(guān)懷。獨(dú)白是角色與自我信仰的對話。不管是沙威堅(jiān)持信仰的《星辰》、芳汀心碎的《我曾有夢》，還是馬呂斯在戰(zhàn)友逝世後的《空桌椅》，均是角色靈魂深處最赤裸的呈現(xiàn)。

　　冉阿讓（上海大劇院授權(quán)提供）

　　對唱?jiǎng)t成為戲劇衝突爆發(fā)的戰(zhàn)場。冉阿讓與沙威在劇中多次對唱，二人在芳汀病床前的《對峙》更是堪稱典範(fàn)。冉阿讓的訴求是基於人道的寬恕，沙威在意的則是基於秩序的追捕，兩種價(jià)值觀的碰撞被壓縮在張力十足的旋律中，營造出強(qiáng)烈的戲劇衝擊。之後沙威被ABC社團(tuán)學(xué)生控製，是冉阿讓將其釋放，他告訴沙威，“你錯(cuò)了，你一直都錯(cuò)了，我隻是個(gè)普通人，並不比其他人更壞……我不怨恨你，你隻是完成自己的使命，僅此而已”。這既是對自我價(jià)值的肯定，也表達(dá)了對沙威不通人性的悲憫。

　　不過，整部劇最鼓舞人心的還是史詩感的群像塑造（Ensemble）。如果說獨(dú)白是“我”的低語，群像就是“我們”的吶喊。第一幕的終曲《隻待明天》，是音樂劇史上的典範(fàn)之作，如所有主要人物的命運(yùn)交響詩，匯聚成一股時(shí)代洪流。從序曲中展現(xiàn)囚犯苦難的《向下看》到開場《日複一日》對底層困苦的描摹，到安灼拉領(lǐng)導(dǎo)的ABC社團(tuán)《人民之歌》中革命理想的昂揚(yáng)，群像賦予了該劇宏大的史詩氣質(zhì)。這首歌早已超越了它在劇中的具體曆史情境，而表達(dá)了所有身處逆境的人對正義的呼喚和對美好世界的向往。

　　在上海這座現(xiàn)代都市觀賞19世紀(jì)法國的史詩，本身就是一種深刻的文化交融。40年來，《悲慘世界》依舊在提醒我們：無論在哪個(gè)時(shí)代，追求良善、堅(jiān)守信仰、同情弱者，永遠(yuǎn)是人性中至為寶貴的品質(zhì)。

　　（作者係華東理工大學(xué)外國語學(xué)院講師、複旦大學(xué)外國文學(xué)博士）

(責(zé)任編輯：時(shí)尚)