中新網北京12月16日電(記者 郎朗)節目結束那天，老李李明磊和楊雨光給了彼此一個擁抱，放光互相說：“這段時間辛苦了。夏秋”

　　“節目當中我們是老李搭檔，節目結束了之後呢，放光我們不知道。夏秋”接受媒體采訪時，老李李明磊說，放光《喜人奇妙夜2》(下稱“喜人2”)結束的夏秋那一刻，大家回顧從第一次見麵到現在的老李所有經曆，“內心那種‘想要一輩子都做搭檔’的放光心情就湧出來了。”

　　當一切畫下句點，夏秋站在故事的老李結尾，人們總是放光忍不住回望最初的起點。

　　2025年的夏秋春夏秋，對於“小放光明”來說，沒有白天黑夜的概念，在這個高強度的喜劇競技場裏，兩人把自己“封印”在創排間裏。

　　“有趣的事情？沒發現啥有趣的事情，挺痛苦的事上哪有趣去？”

　　在極致提純的創作狀態裏，李明磊和楊雨光完成了一場關於喜劇、關於自我、關於“計劃之外”的綻放。

　　一個是曾經嚴絲合縫的計劃表，一個是懷揣快板行走江湖的自由遊俠。當計劃崩壞，遊俠迷路，他們在米未的門口撞個滿懷，擦出了一道名為“小放光明”的火花。

　　蹲守與“鎖了”的默契

　　接受中新網采訪的那天早晨，李明磊和楊雨光6小時前剛結束創排。

　　兩人睡眼惺忪，楊雨光仍舊穿著那件迷彩綠的抓絨外套，李明磊坐到鏡頭前時自己用手抓了抓頭發。

　　他們聊著組合的緣起，故事帶著一絲落魄和迷茫的色彩，地點就在米未的門口。

　　那時的李明磊正處於“至暗時刻”——原本一起來參加節目的搭檔覺得太累，熬不動，離開了。但他並沒有因此降低標準，反而像一個耐心的獵人，眼神“毒辣”地審視著來往的每一個潛在合作對象，“我不想隨隨便便就組一個隊，我就天天在這蹲，我就看誰好。”

　　直到他鎖定了楊雨光。

　　彼時的楊雨光，某種意義上是一個“流浪者”。他已經“組隊組麻了”，不停地換隊友，處於一種極度疲憊和習以為常的麻木中。楊雨光因為風格太“怪”，始終找不到那個能接住他的人。“我太怪了，怪到一定程度……直人吐槽就會顯得他不好吐。”

　　兩人此前都在上海從事舞臺劇表演，雖然早已聽過對方的名字，但一直沒有見過。在《喜人2》的線下展演中，李明磊第一次真正感受到了楊雨光的舞臺魅力：“他是一個‘非常強悍’的隊友，舞臺經驗豐富，表演能力極強。”

　　所以，當導演告訴李明磊，楊雨光的隊伍“快拆了，應該明天就會拆”時，李明磊壓根等不到第二天。

　　“快拆了？那挺好。”

　　當天晚上，他就在米未門口找到楊雨光，提出合作邀請，李明磊很篤定：“隻要我看上的人，我就覺得是有希望的。”

　　但楊雨光隻是抱著“試一試”的心態。畢竟，他已經換過太多隊友，不敢再輕易抱有期待。

　　然而，奇跡發生了。

　　沒有任何磨合期，也沒有漫長的尷尬，他們用一天時間排出了一個本子，還在內部展演拿了第一。回憶起那一刻，楊雨光隻用了兩個字形容：“鎖了。”

　　這種“一蹴而就”的默契，在喜劇圈裏堪稱奢侈。它不僅僅是運氣的加持，更是兩個專業演員在恰當時間的同頻共振。

　　喜劇的世界裏，通常有“怪人”和“直人”的概念。“怪人”負責搞笑搞事，“直人”負責吐槽，交代作品的基礎現實。楊雨光並不認同這樣的類別劃分，一字一頓地說，在他看來，“隻有角色，我們隻是投入角色。”

　　不過，李明磊坦言，原本自己內心也想演“怪人”，想自由自在地發揮。但看到楊雨光的表演之後，他做出了一個成熟演員的判斷：“當我發現有比我更怪的人，那他一定是怪人，前提是他很優秀……看到雨光的表演後，我就堅定不移地要演直人。”

　　這是一種深層的“懂得”。李明磊找到了他理想中的“怪人”，而楊雨光說：“明磊是我能找到的最棒的直人。”

　　計劃表遇上快板

　　舞臺上，楊雨光的表演帶著一種原始的、生猛的勁道，在舞臺上，他中氣十足，青筋暴起，每一次表演都像是在燃燒自己。“不然呢？你上臺幹嘛來了？你上臺不把自己拋在臺上，你幹嘛？我這樣我自己也爽了。”

　　並不是所有人都能接得住這種力量，用網友的評價來說，李明磊像水一樣承托著山一樣的楊雨光。李明磊欣賞這種爆發力，無論是排練還是正式表演，一樣的臺詞，楊雨光每次都帶來不一樣的驚喜，每一場都像即興表演。展演排練的時候，他會用自己的視角拍下楊雨光的表演，認真地分析，不住讚歎。

　　但在臺下，創排或者接受采訪時，兩人的角色有種微妙的對調。楊雨光極致的釋放背後，是一顆敏感的心；李明磊的承托表象下，是經曆崩壞和重建的豁達接納。

　　所謂默契，或許就是懂得誰在沉默中發力。

　　在楊雨光眼中，李明磊曾是那種連呼吸都要寫進劇本裏的人。“你敢想嗎？他會細到每一個字，這個停頓還是不停頓？它的音調是什麼樣子？我用什麼情緒說？”

　　製定計劃、實現計劃、取得成功，李明磊的人生一度像一張隻要填滿就能得分的答題卡：初中畢業當演員、考大學、考進開心麻花……一切都按照他的計劃順利進行。

　　直到2022年，好像有一隻看不見的大手突然把桌子掀翻了。那是一連串多米諾骨牌般的倒塌，密集得讓人窒息：他當導演，信心滿滿的劇本被莫名其妙否掉；去錄綜藝，指望那個帶他走向影視的人突然撤職，節目也沒按時播出；參加另一個綜藝，錄製時間一拖再拖，最後因為定性不符，他在錄製前兩天選擇了離開。

　　“所有的東西都跟我的計劃一點關係都沒有。”李明磊說。

　　這種失控感對於一個“計劃狂”來說是毀滅性的。他坦言，那個過程“真的很難受”。他是個不愛哭的人，但那兩年，他哭了兩次，頻率高得驚人。

　　但或許正是這種崩塌，重塑了現在的李明磊。他學會向變化低頭，或者說，學會了與變化共舞。“我現在就不願意計劃了，走到哪步是哪步，什麼東西來了我就笑臉相迎，沒有我也不會很失落。”

　　楊雨光在一旁忍不住喝彩：“哇哦！好棒，我好喜歡這句話！”

　　合作的點滴中，他太了解李明磊是一個多麼嚴謹的“計劃狂”。目睹著這種巨大自我破碎與重組，他欣賞李明磊這種痛感過後的豁達。

　　“我覺得這個太酷了。”楊雨光說。

　　與李明磊的理性與條理不同，楊雨光是那種“皮”出來的演員。

　　小時候太皮了，六歲那年，家裏把他送去學快板。沒多久，就因為“皮”被老師單獨喊到家裏“開小灶”，從此一腳踏上了舞臺。

　　雖然後來並沒有從事相關行業，但這副快板卻成了楊雨光靈魂的“外掛”。直到現在，他都隨身帶著快板，現在這副板是師哥給的，已經是第三副了。

　　“它會帶給我安全感。就像有些人會在家裏寫字‘勿忘初心’，這副板，在我心裏是一桿秤，是一個安撫感。”楊雨光說。對他而言，這是心裏的支撐點，必要的時候，會請它出來，楊雨光特意加重語氣，強調了“請”這個概念。

　　李明磊也用同樣的概念來定義兩人作為搭檔的關係，“我們兩個就像他那個快板一樣，其實就是心裏的一個依靠。”李明磊坦言，“他不在這個環境，我可能都沒有靈感。”

　　舞臺之上，皆為信徒

　　在采訪中，楊雨光話不多，每當遇到需要闡述故事、表達概念的問題，他都歪歪頭或者努努嘴，把問題拋給搭檔。李明磊說話的時候，他一會兒偷偷笑，一會兒捧哏似的應和隊友，下一秒可能又去看采訪的麥標，小動作不斷。

　　“我確實不太會講話。”楊雨光說。但有兩個方麵的問題，他回答得非常認真，目光灼灼，甚至有些嚴肅。

　　一個是自己在乎和欣賞的朋友。李明磊什麼時候哭過、什麼時候紅過眼眶，楊雨光盤得比李明磊還清楚；去年，楊雨光是少數幾個堅持讓張興朝做自己的人之一。他帶著張興朝吃烤雞架，陪他聊天、排練，走出低穀。

　　另一個，是自己作為演員對表演的理解。在他眼中，鏡頭和舞臺沒什麼區別，直人和怪人也沒什麼區別，“都是角色”。

　　但對李明磊來說，演了這麼多年喜劇，其實自己更享受非喜劇的話劇。因為在喜劇裏，為了博得觀眾一笑，演員有時不得不犧牲人物的邏輯，這讓他感到撕裂，但觀眾的笑聲也讓自己覺得“實現了價值”。

　　一個常年浸泡在商業喜劇的反饋機製裏，練就了對笑聲毫秒級的掌控力；一個在正劇與詼諧之間遊走，相信“戲就是戲”的純粹性。

　　盡管路徑不同，但底色卻驚人的一致——李明磊和楊雨光都有那份舞臺劇演員特有的“拙”與“誠”。

　　當被問及“覺得自己紅了嗎”時，兩個人的反應出奇地一致“沒有”。

　　但李明磊幻想過一個極其具體的場景：在北京798的大街上，每走一段路就被人認出來一次，連續幾次，脫離“概率學”的範疇，或許那時候會對“走紅”有一些概念。

　　這當然是玩笑話。在他們心底，或許並沒有把“紅”當作最終的目的地，更像是在經曆一場漫長的、痛並快樂著的修行。

　　節目已經結束，“小放光明”在網友們眼中 “大放異彩”，成為最佳喜劇小隊之一。

　　回顧2025年的春夏秋，李明磊寫了三個篇章，第一頁就感謝了楊雨光，“在我最無助的時候選擇了我”。是楊雨光給了他及時的肯定和無條件全方位的信任。

　　“我們雖然以後工作有可能不常在一起合作，但你楊雨光是我這輩子的搭檔！”

　　發表最佳喜劇小隊獲獎感言，楊雨光重點感謝了自己的搭檔，對李明磊，他隻有四個字——

　　“老李，敬你。”(完)