中新網杭州12月13日電(林波)婉轉水磨腔中，文化來自浙江與江蘇的觀察古老“Z世代”昆曲演員同臺亮相。臺上臺下洋溢的浙蘇青春氣息，悄然刷新著人們對600歲古老藝術的新生新聲認知。

　　12月12日晚，代同丹亭浙江京昆藝術中心(昆劇團)(以下簡稱“浙昆”)與江蘇省演藝集團昆劇院(以下簡稱“江蘇省昆”)合演的演牡《牡丹亭》在杭州上演。兩地新生代演員的昆曲同臺，不僅是何唱一次長三角的文化交流，更成為觀察昆曲這一文化遺產在當代如何傳承與煥新的文化生動窗口。

　　同臺亦是新生新聲“擂臺”：競演背後的傳承新意

　　這場演出，表麵是代同丹亭合作，內裏卻暗含“較量”。演牡

　　浙昆“萬”字輩演員胡娉坦言，昆曲排練廳裏氣氛祥和，但大家都“想展示自己最好的一麵”，相互觀察與學習無處不在。

　　江蘇省昆院長施夏明則直言，這種同臺是“既是一次合作也是一次擂臺”——兄弟院團的技藝近在眼前，無形中激發著年輕演員對自我提出更高要求。

　　這種跨地域的互動，在昆曲界並非新鮮事。從昆曲發源地江蘇蘇州昆山，到擁有新中國最早專業昆劇團(浙江昆劇團，1956年成立)的浙江，兩地的藝術淵源深厚。

　　昆曲以其典雅念白、婉轉唱腔和細膩表演著稱，尤以“水磨調”風格聞名，2001年即被列入聯合國教科文組織首批“人類口述和非物質遺產代表作”，2008年被納入人類非物質文化遺產代表作名錄。

　　更具深意的是，競演模式恰是古老藝術在當代尋求活態傳承的一種智慧。它打破了院團間相對封閉的傳承體係，讓年輕演員在廣闊的參照係中審視自身，將外部壓力轉化為精進的內在動力。

　　“傳幫帶”與“破瓶頸”：兩代人的接力與突圍

　　競演的舞臺，映照出的是臺下更為深刻的傳承命題。昆曲被譽為“百戲之祖”，其生命力的延續，關鍵在於一套行之有效的人才培養機製。

　　作者注意到，在此次舞臺上，浙昆派出的是其著力培養的“代”字輩優秀青年演員方莛玉、王恒濤、吳心怡、羅軒、席秉琪等；江蘇省昆則匯聚賀欣悅、李靜陽、湯佳妮、宋博凡等“昆五代”優秀青年演員。

　　在江蘇省昆，“傳幫帶”是深入血脈的傳統。據施夏明介紹，這不僅是技藝的“傳承”，更是“幫助”與“帶著”年輕演員在舞臺上成長，形成了一套讓藝術精華代際流動的保障體係。

　　而對新一代演員而言，傳承絕非簡單地模仿。

　　浙昆“代字輩”“95後”演員王恒濤形容自己的2025年是“充實”“快樂”與“痛苦”同在。

　　這看似矛盾的概括，揭示出成長的真諦，藝術突破的喜悅，正來源於瓶頸期中的“掙紮與奮鬥”。

　　王恒濤從13歲時學習昆曲，曾演過《雷峰塔》的許仙、《玉簪記》的潘必正、新編戲《壯哉少年》裴順清等家喻戶曉的角色。他說，三年後重演柳夢梅，對人物“內心的孤單與安靜”有了更細膩的沉澱與體會。

　　這正是傳承的深層含義——每一代演員都需將經典內化，注入屬於自己的生命理解。

　　破圈與紮根：古老藝術擁抱新一代觀眾

　　傳承的關鍵在演員，而劇種的未來在觀眾。昆曲的當代複興，正同步進行著“演員年輕化”與“觀眾年輕化”的雙向奔赴。

　　曆史上，浙昆一出《十五貫》曾“救活一個劇種”，證明了優秀劇目觸動時代的巨大力量。如今，傳播環境的巨變帶來了新機遇。

　　胡娉觀察到，如今不少演員通過社交平臺分享日常與心得，讓昆曲“被更多人知道”，這與過去僅靠有限報道的局麵天差地別。

　　譬如，江蘇省昆青年演員湯佳妮在社交平臺分享幕後故事，成功吸引了大量同齡人的關注與互動。

　　與此同時，演出市場的數據也透露著積極信號。僅江蘇省昆2025年大戲演出就超過70場，各類演出累計超300場，反映出市場正在穩步複蘇。

　　麵對未來，昆曲人清醒地認識到，守正與創新猶如車之兩輪，缺一不可。

　　堅守藝術本體是根基。無論是“水磨調”的聲腔體係，還是《牡丹亭》等經典劇目的文學底蘊，都是昆曲不可動搖的靈魂。所有創新都應建立在對這份深厚傳統敬畏之上。

　　創新也體現在多維度的探索中。除了傳播方式革新外，院團間的合作模式也日趨緊密多元。例如，浙江永嘉與江蘇昆山已簽署昆曲“走親”協議，在人才、劇目、研究等方麵開展深度合作，讓古老劇種持續散發時代魅力。

　　而今，《牡丹亭》正在新一代的接棒與詮釋中，舒展新葉，再度綻放。這場浙蘇新生代的同臺競演，不僅是一場視聽盛宴，更是一個清晰的信號：古老昆曲，正以自信、開放的姿態，在當代文化的土壤中，深深紮根，唱響新聲。(完)