電視劇《國色芳華》是守住傳統(tǒng)我拍攝的第一部古裝劇，從接到項目之初，優(yōu)質也接我就一直在思考：我能帶給這部作品什麼不一樣的古裝東西?我希望通過這部作品傳達什麼?一個距今千年的傳奇故事，如何讓人相信、劇既產生共鳴?住當如何讓戲劇張力與曆史真實性有效結合、相輔相成?守住傳統(tǒng)思考良久後，我得出的優(yōu)質也接答案是——全方位落地。

　　在劇本層麵，古裝我和編劇著手調整拍攝內容，劇既讓劇中人物的住當日常生活更寫實，角色所麵對的守住傳統(tǒng)困境更貼合時代背景，在劇中也增加了具體的優(yōu)質也接勞作過程，讓主角人生目標的古裝轉變與時代氣氛相契合。由此，劇既我們以“商戶之女何惟芳以花立業(yè)”為小切口，住當串聯(lián)起三重主題：一是女性成長，通過何惟芳從被婚姻束縛到帶領女性創(chuàng)業(yè)的曆程，詮釋女性的獨立與自強;二是文化傳承，將牡丹培育技藝、傳統(tǒng)藥妝製作，以及唐代吃穿住行、禮樂等元素合理融入劇情，讓傳統(tǒng)文化不再是懸浮的背景;三是家國情懷，讓主角們的理想最終落腳於“濟世報國”，實現(xiàn)個人價值與時代責任的共鳴，使這個唐代傳奇故事更具可觸摸的當代溫度且不失古典之美。

　　在製作層麵，為避免曆史失真，我們組建了由唐史專家、牡丹種植專家組成的顧問團，提前近一年開展調研。從牡丹品種考據到唐代市井禮儀，從建築形製到服飾紋樣，均力求貼合史實。劇中所用的12000株牡丹中，不乏從唐朝延續(xù)至今的古老品種。不同時期使用哪些品種，不同季節(jié)綻放何種花、長出何種葉，全部與劇情時間線吻合。

　　關於劇中的服飾設計，我們參考了大量古籍與敦煌壁畫。敦煌壁畫是劇中服飾款式、紋樣的靈感來源，此外，我們還在壁畫上發(fā)現(xiàn)了時間的具象化表達——“斑駁”，並將這一特質運用到服裝設計中。劇中很多衣服的紋樣不是亮麗如新的，而是帶有一種曆經歲月流逝的遙遠模糊感與曆史沉澱感。拍攝《國色芳華》《錦繡芳華》兩部劇集時，我們共製作了1500多套服飾，每套衣服的顏色、花紋都會隨人物身份的轉變而變化。襦裙的色係搭配借鑒了唐三彩的美學精髓，紅與綠的碰撞展現(xiàn)了唐代的流行風尚。發(fā)型與妝容的設計更是不勝枚舉。我們秉承“部分複原+合理創(chuàng)新”的原則，設計了豐富的發(fā)髻與妝麵。除了用高髻插花造型突顯角色身份外，也通過醉霞妝、桃花妝、飛霞妝等妝容展現(xiàn)大唐女子之美，印證大唐盛世的一個側麵。

　　建築布景上，我們搭建了占地7萬平方米的建築群。長安西市的市井繁華、東市的華麗嚴整、芳園的清幽、蔣府的大氣與後院的雅致等場景，從不同角度展現(xiàn)了長安城的布局特點與人群居住活動特點。除了建築群，各宅院的設計也暗藏巧思。比如蔣府的“自雨亭”，既體現(xiàn)了唐代工藝的智慧與美感，也讓居住在此的人物形象有了更加立體的呈現(xiàn)。

　　劇中音樂、舞蹈也是一大創(chuàng)作重點，我們依據人物身份、場景環(huán)境、戲劇情緒做了不同的設計。皇宮以莊重的宮廷雅樂為主，市井則融合雅樂、燕樂、胡樂等，再融入集市叫賣、駝鈴叮當、打鐵聲等百姓日常煙火聲，呈現(xiàn)盛唐的自由與開放氣質。根據劇情需要共編排了17支舞蹈，包括傘舞、胡旋舞、孔雀舞、祝融取火舞、劍舞、宮廷舞等，以及與雜技融合的抖空竹舞。這些舞蹈並不是故事的背景板或文化元素的堆砌，而是紮實融入劇情，既推動敘事發(fā)展，又增強了內容深度。

　　最後，串聯(lián)起上述所有元素、使其成為一個和諧整體的無形容器，便是光影。整個拍攝過程中，我們大量采用對稱居中構圖來展現(xiàn)中國傳統(tǒng)建築、服飾、禮儀的莊重典雅之美。打光結合建築特點，模擬自然光線效果。夜戲隻用火光照明，明亮程度亦有講究：如油燈、燭火的選擇，燭火的數量，都嚴格契合人物身份。貴族居所燭臺林立，平民家中則僅有單盞油燈。這種暖黃色調的光影，讓畫麵的層次感與曆史厚重感更突出，也讓觀眾有了沉浸式的體驗。

　　我認為，一部優(yōu)質古裝劇既要“守得住傳統(tǒng)”，也要“接得住當下”。“守得住傳統(tǒng)”是守住曆史的細節(jié)與文化的根脈，讓作品有質感;“接得住當下”是對接當代的情感與價值，讓作品有共鳴。

　　作者係《國色芳華》《錦繡芳華》導演

　　(作者：丁梓光)