王乙涵 

　　近年來，卷懸疑劇在國產劇市場中儼然成為一股不容忽視的懸疑力量：收視表現穩健，觀眾黏性高，越空社交平臺上的創作討論熱度也持續不減。數據顯示，幻象環2025年懸疑題材長劇集開機數量首次超過古裝劇，死循成為市場第二大類型。卷 

　　然而，懸疑在這看似繁榮的越空景象之下，一種創作的創作焦慮正悄然蔓延：在題材尺度、敘事技巧與產業生態的幻象環多重擠壓之下，懸疑類型是死循否正逐漸耗盡它的活力與可能性？近期接連播出的《命懸一生》《重影》與《樹影迷宮》，三部都是卷平臺S+級大製作，陣容不能說不強大、懸疑製作不能說不精良，越空卻在不經意間，為我們勾勒出當前懸疑創作的普遍困局，也隱約指出了可能的出路。 

　　創作幻象帶來的死循環 

　　當前懸疑劇最表層的困境，是在尺度和技巧上的過度競逐。過去幾年，懸疑劇所涉案件愈發極端，暴力和血腥直白呈現，性別與倫理議題頻頻成為話題。創作者在有限審查空間和題材邊界內不斷試探與突破，這種做法短期內的確能吸引眼球，也容易讓觀眾在感官刺激下而忽略人物與情感。但觀眾的期待被不斷拉高，倒逼創作持續加碼，長此以往，創作中心必然隨之偏移——如何更狠、更炸裂、更出圈，變得比如何呈現人物內心、構建情感邏輯更重要。 

　　與此同時，創作對節奏和反轉的追求也日益極端：反轉必須一層疊一層，信息必須一波接一波，敘事結構必須一環扣一環。仿佛隻有用繁複壓倒觀眾，才能證明作品的價值。這確實讓許多作品看起來案件精巧、結構複雜、信息密集、反轉連環，觀眾的注意力被調動起來，但與角色的情感連接卻被切斷，無法引發共鳴，也難以留下回味。 

　　一部優秀的懸疑劇，其魅力不僅在緊張的推理，更源於讓觀眾洞見人性的幽微與社會的肌理。但在內卷的循環裏，創作者很容易產生“越複雜，越深刻”的幻象，將複雜作為目的，而不再是服務人物與主題的手段。在《重影》中，身份互換、證據反轉、心理誤導層層疊加，看似營造了高能懸念，卻隻能不斷地依賴技術彌補邏輯漏洞，人物動機與行為邏輯難以承受如此密集的結構壓力。《命懸一生》亦如此，倫理尺度先行，多重敘事視角不斷切換，試圖用節奏掩蓋人物動機的薄弱。它們的問題不是技術本身，而是技術被推向極致後，取代了敘事的根本，成為了唯一的解法。這正是當下懸疑劇最值得警惕的創作陷阱，也是當下懸疑劇的第一個“死循環”——為了創新，不斷卷技術，卻被技術反製，在形式的迷宮中丟失了敘事的本真。 

　　複雜並未帶來深刻。當大量作品在尺度與技術層麵持續內卷，敘事重心便從對命運的叩問轉為對技巧的展示，其後果是故事的內在邏輯與人物情感脈絡雙雙破碎。觀眾從中獲得的，隻是短暫的感官刺激與智力博弈，而非持久的情感共鳴與思想啟迪。 

　　敘事趨同與類型期待的悖論 

　　創作端的內卷，直接反映並加劇了創作與觀眾期待之間的錯位。這是當下懸疑劇創作者麵臨的核心困境：觀眾的審美期待正在快速流變。一方麵，微短劇以“強節奏、高爽點”的模式重塑著大眾的觀看習慣，催生了對即時滿足的普遍需求；另一方麵，成熟觀眾則渴望在類型敘事中獲得更深層的體驗——他們期待在案情之外，窺見人物的心理軌跡、情感的幽微褶皺，乃至個體命運與時代洪流之間的深刻互動。 

　　可以看出《命懸一生》《重影》《樹影迷宮》等新作，都試圖在這樣的夾縫中尋求平衡。它們在案情的反轉之餘，不約而同地將鏡頭拉遠，將罪案嵌入個體命運與時代變遷、倫理困境交織的宏大母題中，從而讓人物的行為與選擇獲得深層的現實依據與悲劇力量。然而將其放在近年來同類型劇場的作品譜係，不難發現令人憂慮的趨同傾向：多時空切割、碎片化記憶、案中案結構的技法窠臼；女性受害者與複雜施害者的人設路徑；小人物群像與強情節衝突的固定組合。這套高度集體無意識的“敘事語法”，使作品獨特性麵臨消融。 

　　值得一提的是，盡管處於趨同的語境中，《樹影迷宮》仍展現出了難能可貴的突圍意識。誠然，作為一部懸疑劇，《樹影迷宮》在類型本身的完成度上存在瑕疵，尤其是關鍵線索的埋設與推理鏈條的收束不夠嚴謹，部分情節的推進依賴巧合，這在一定程度上削弱了其作為懸疑劇的根基。但這些技術性的缺憾，並不足以掩蓋其敘事理念上的探索意義：它將雙時空閃回從隱藏真相的技巧，轉化為觀照命運的視角，通過1994年與2012年的時空並置與循環叩問，細膩地呈現了人在時代洪流與個人困境中的選擇。特定年代不同人對於“性”的認知鴻溝，不再是背景設定，而成為撕裂生活、推動悲劇的核心力量。正是這種敘事重心的轉變，讓社會議題不再是類型的裝飾掛件，而內化為驅動人物命運的關鍵力量。 

　　而平臺以“類型劇場”為作品歸類的方式，就像一把雙刃劍——在帶來流量聚焦的同時，也預設了統一的類型契約。觀眾往往帶著對強情節、快節奏的預期入場，任何試圖超越類型範式、追求敘事深度的作品都不得不直麵由此帶來的接受度考驗——《樹影迷宮》遭遇的爭議正源於此。但反過來看，若創作一味迎合所謂“標準懸疑”的範式，又必將深陷同質化的泥潭，與創新的初衷背道而馳。 

　　產業生態擠壓下的破局之道 

　　懸疑劇麵臨的困境，遠不止於創作層麵。來自產業生態的係統性壓力，同樣深刻地重塑著這一類型的生存環境。微短劇以碎片化、高濃度的敘事持續爭奪用戶注意力；平臺推行“降本增效”，資源向頭部傾斜，使得處於中腰部的懸疑劇生存空間日益逼仄。 

　　這直接引發了創作規律與市場訴求的根本衝突：市場風向追求即時回報與情緒刺激，而優質的懸疑創作卻要求“慢”與“深”的沉澱。創作者不得不在有限周期與預算中，既要構建經得起推敲的故事邏輯，又要製造可供傳播的戲劇爆點。這種係統性的兩難處境，無疑加劇了類型創作的整體焦慮。 

　　越是身處逆境，懸疑劇的生存之法反而愈發清晰，其核心絕非尺度的突破與案件的獵奇，而是以邏輯為基石、人物為血肉、情感為溫度，去開拓敘事的新可能。《樹影迷宮》正是這樣的例證：它通過一樁普通失蹤案，將懸念從“兇手是誰”轉向“悲劇何以必然”，讓角色掙脫了“受害者”或“施害者”的功能性設定，成為了有情感、有溫度、值得被理解的人。它向我們證明，懸疑的技巧可以、也應當用於刻畫命運廣闊與人性的幽深，而非僅僅為了製造下一個反轉。同時，懸疑劇的思想厚度，必然離不開其所紮根的文化語境。故事的底色、人物的社會身份及其麵臨的倫理抉擇，才是作品產生持久張力的根源。創作者若能始終保持對人性、對社會結構的深切關注，便不會讓類型的娛樂性掩蓋作品應有的思想光芒。 

　　唯有如此，懸疑劇方能掙脫越“卷”越空的“死循環”，真正成為一種既有思想溫度、又有藝術追求的敘事類型，在解謎與共情、邏輯與詩意的平衡中，走出屬於自己的長青之路。 

　　（作者為中國藝術研究院電影電視研究所副研究員）

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