【舞臺藝術眾家議】

　　 民族舞蹈並不是民族簡單再現曆史記憶，而是舞蹈通過肢體語言對民族文化進行創造性演繹，以審美創造的記錄方式給予當代社會精神滋養。

　　 說起民族舞，歷史人們常用“民族舞是更講曆史的存檔”來形容它，那是民族因為舞蹈中記錄了各民族在漫長曆史發展過程中的諸多信息，如勞動場景、舞蹈生活習俗、記錄傳說故事等，歷史保留著曆史的更講基因。事實上，民族民族舞蹈並不是舞蹈簡單再現曆史記憶，而是記錄借助肢體語言的動態表現以及情感內涵，搭建起連接傳統與現代的歷史文化敘事載體。這種源自特定地域文化土壤、更講紮根日常生活實踐的舞蹈藝術形式，既承載著民族集體記憶，也反映著當代社會經驗。

　　 舞蹈最初發源於祭祀儀式，呈現了先民對自然力量的崇敬以及對生命價值的探尋，這在今天的民族舞蹈作品中仍有體現。如佤族舞蹈《雨祭》表現的就是佤山寨子裏男人們向雨神求雨的場景。我們熟知的土家族舞蹈《擺手女兒家》，作品借助“擺臂順拐”的身體語匯，留存了山地民族祭祀舞蹈的原始韻律。這種同手同腳的運動方式，正是對山地民族適應生存環境的藝術性表達，也是民族舞蹈對民族文化記憶的生動展示。

　　 然而，民族舞蹈的曆史性特征並非凝固的靜態呈現，而是具有一種持續生成的文化動能，是通過肢體語言對民族文化進行創造性演繹，這種創造隨時代而變。換句話說，舞者的肢體語言構成了當下與曆史對話的途徑，造型語言也一樣承載著文化基因的當代轉變。民族舞蹈把靜態的曆史遺產轉變為動態的審美體驗，讓文化記憶突破文字敘事的限製，憑借肢體韻律和情感表達融入現代人的精神世界。這種藝術實踐不僅可以保存民族文化的集體記憶，還以審美創造的方式給予當代社會精神滋養，展現出強大的生命力。

　　 民族舞蹈強大的生命力源自對現實生活細致入微的觀察以及精心提煉，其本質是用肢體語言達成生活經驗的藝術化表達。例如，蒙古族舞蹈《戰馬》借助舞者充滿張力的動態造型，成功塑造出“人馬合一”的審美意象，把力量與忠誠升華為具有普遍意義的情感符號。作品的藝術價值並非體現在技術層麵的速度展示上，而是借助“精神騎手”這一意象，實現從具象生活到抽象精神的審美升華。在藏族舞蹈《阿嘎人》的創作過程中，編導對傳統勞動動作“打阿嘎”進行了藝術化的拆解與重新構建，依靠群體舞者富有韻律的動作，既保留勞動本身的節奏特點，又賦予其全新的審美內涵。這種創作手法並非簡單再現民俗，而是對勞動尊嚴的詩意重塑。朝鮮族舞蹈《穀雨》以當代審美理念對朝鮮族傳統文化中“穀雨”時節的生活場景進行了全新的視覺詮釋，創新了民俗小鼓舞的呈現方式，將小鼓與鼓棒意象化為勞動工具與秧苗，以描繪出一幅唯美動人的民俗畫卷。少女們輕盈靈動的舞姿呈現出了農耕生活的詩意，又蘊含著堅忍的生命力。

　　 民族舞蹈在將生活經驗升華為藝術審美的過程中，並不僅僅追求形式的美感，還著重於實現精神內涵的延伸。舞蹈家憑借肢體語言的韻律重新構建、塑造生活秩序，在對呼吸節奏的掌控中賦予生命新的美學尊嚴。如朝鮮族女子雙刀舞《冬》中，舞者在極簡的舞臺空間內以極富張力的呼吸控製，藝術地呈現了“靜默中的堅忍”這一主題。演員手中的雙刃穿梭於光影中，在藍白相間的舞臺燈光中營造出時間停滯的視覺效果，其藝術趣味並不隻停留在對季節特征的簡單描繪，而是借助沉靜內斂的肢體語言完成對心靈世界的深度探尋。再如，維吾爾族舞蹈《石榴花開》以“石榴籽精神”作為創作核心，作品中鈴鼓的清脆響聲藝術地呈現出各民族心靈共鳴的和諧畫麵，女性舞者柔美且有力的肢體表達，將“團結”具象為富有感染力的身體語言。

　　 當下民族舞蹈的藝術形態不再局限於單一文化表征，審美範式正從“民族性再現”轉變為“時代性表達”。其舞蹈語匯超越了形式風格的界限，成為文化精神的象征體係，民族舞蹈不再簡單依附傳統，而是借助動作韻律激發情感共鳴，使傳統文化在當下語境中獲得新生。可以說，當下的民族舞蹈已然在曆史傳承、現實觀照和精神表達這三個維度構建起完整敘事體係，這種藝術形式通過對民族文化記憶的創造性轉化實現對社會現實的審美回應，折射著時代的價值取向。

　　 （作者：崔月梅 宮鑫，分別係中央民族大學舞蹈學院副院長、助教）