綿延數百年的世界交響樂，如何在當下變化紛紜的交響京論時代繼續前行，是樂北一個老生常談又不得不談的話題。作為世界劇院聯盟框架下的壇落三大論壇之一，11月26日至28日，世界2025世界交響樂北京論壇舉行。交響京論圍繞“多元融貫·卓越創新”的樂北主題和“藝術節與演出季”“數字時代的交響樂及其智慧發展”“交響樂的本土化”“更年輕、更跨界、壇落更多元的世界交響樂”四大前沿議題，來自全球五大洲30餘個國家和地區的交響京論300餘位行業代表在論壇期間交換了真知灼見。

　　主動靠近當代觀眾的樂北喜好 

　　於一門已誕生數百年的藝術而言，爭取年輕受眾的壇落關注和喜愛，是世界維係其生命力的重要源泉。世界劇院聯盟主席、交響京論國家大劇院院長王寧分享了一組數據，樂北在國家大劇院觀看交響樂的觀眾當中，45歲以下的人群已經超過了70%，90後、00後觀眾的比例較以往有所增長，每10名觀眾中就有一位是不到20歲的青少年。英國皇家愛樂樂團仔細剖析了這類觀眾的喜好，調查顯示，25歲以下的人群中，88%喜歡電子遊戲，每6人中有一人借由遊戲的渠道接觸交響樂。

　　“交響樂的生態在持續演進，未來，它不再局限於音樂廳的物理空間，而是不斷破圈，音樂深入多元化的生活場景與年輕群體熟悉的動漫、遊戲、電影等精神世界。”中國歌劇舞劇院副院長、著名作曲家趙麟也明顯覺察到這種趨勢。現在，許多樂團走下“神壇”，主動向著觀眾的喜好靠攏，比如，英國皇家愛樂樂團董事總經理莎拉·巴德韋爾分享，“我們通過多場音樂會彰顯電子遊戲音樂的藝術價值。”近期，樂團上演《幻想世界》遊戲交響音樂會，並用多種手法呈現《小鬼當家》《馴龍高手》等電影的經典配樂，都收獲了不錯的反響。

　　也有樂團從碎片化時代的觀演習慣入手，大幅精簡演出時長，近幾年，法國廣播交響樂團、德國科隆愛樂樂團、德國德累斯頓愛樂樂團等名團都推出了60分鍾內的音樂會，讓動輒卷帙浩繁的交響樂更聚焦、更輕盈地取悅觀眾。在香港弦樂團藝術總監姚玨看來，交響樂固然要謹守規則與傳統，但“更重要的是為生活服務”，靈活性、創新性是當下從業者必須具備的能力。

　　探索AI時代的真正智慧 

　　交響樂要繼續廣泛、深入地融入時代，科技的助力不可或缺。國家大劇院已經堅持5年的線上直播策劃310餘場節目，全網點擊量超過70億人次，實現了單靠音樂廳或劇場無法企及的壯舉。

　　科技在改變交響樂傳播手段的同時，也在深刻重塑它的創作方式和應用場景。中央音樂學院副院長柯揚介紹，目前，學校的音樂人工智能研究已有不少成果，比如，AI自主作曲係統可以在23秒內創作一首歌曲，頭環式可穿戴的音樂腦機接口“央音一號”能識別情緒反應，自動提供更適合用戶的音樂陪伴與調節。瑞士羅曼德管弦樂團市場傳播總監阿蘭·斯皮塞爾嚐試把AI技術運用於節目策劃，目前，在極短時間內，AI可以非常輕鬆地完成海量信息的匯總、比較和篩選。

　　“我們也要警惕，速度快並不意味著精通。”阿蘭·斯皮塞爾說，“AI沒有辦法替代音樂家的眼光、耳朵或者經驗，但它賦予了我們一個非常寶貴的禮物，那就是時間，我們可以用更多的時間去思考、傾聽和做出明智的選擇。”當AI會否取代人類的討論層出不窮時，阿蘭·斯皮塞爾態度堅定地懷有對人類創造精神的信任，“回答一些很複雜問題時，人類遠勝於機器，但要回答簡單、大量的問題時，AI的速度人類無法媲美。人類的優點在於理解，機器的優點在於對比，簡而言之，真正的智慧就是讓人類與科技協同合作。”

　　從“現場”生發更多可能 

　　有趣的是，英國愛樂樂團執行總裁索本·迪特斯敏銳地捕捉到觀眾心態的變化——世界越是數字化，社交屬性、集體體驗越發顯得難能可貴，這正是強調“現場”的交響樂擁有的獨特優勢。近幾年，圍繞著“現場”，文商旅融合發展的探索接連落地，天津交響樂團藝術總監、天津歌舞劇院藝術總監李飆分享，“‘橋’見海河·邂逅浪漫”橋邊音樂匯係列活動結合天津獨特的河海文化，在意式風情街唱響陽臺歌劇《茶花女》，在五大道街角演奏音樂會，“在具體的空間裏，音樂實現了民族文化的當代表達與全球藝術的對話交融。

　　對腳下的土地予以注視、挖掘，是交響樂一貫的情懷和責任。奧地利格拉芬內格音樂節充分利用當地的城堡、馬廄、穀倉等曆史遺留的建築，助力音樂走出劇場的藩籬，與城鎮、與觀眾緊密互動；瑞士韋爾比耶音樂節讓音樂融入所在之地的每個角落，“最大的演出場地是一個帳篷，音樂家們都在當地一所小學排練，籃球館是主要的排練場地。”韋爾比耶音樂節巡演總監邁克·富勒說。這樸實到有些粗放的布設，絲毫未損音樂節蜚聲歐洲乃至世界的重要影響力，相反，“一切都營造了一種輕鬆開放、平易近人的氛圍，隻要你來到這裏，整個世界都向你敞開。我們旨在打破古典音樂的壁壘，打造不同於紐約或倫敦的典型景象，在這些大城市，藝術家與觀眾甚至處於一種彼此隔絕的狀態。”

　　“從課堂到舞臺，從社區到世界，從傳統到未來，我們努力讓音樂從表演藝術走向生活文化。”新加坡華樂團行政總監何偉山說。源自中華文明的“華樂”，能在“文化的十字路口”新加坡紮根生長，同樣依靠與立足之地的深度關聯，“華樂沒有沉溺於鄉愁之中，而是把文化根脈化為力量，在多語言、多種族的國家找到新的生命。我們借鑒西方交響樂的節奏與和聲張力，結合南洋風土色彩與人文氣象，讓華樂不隻是保留民樂韻味，更生出了一種新加坡的氣質。本土文化並不意味著封閉，而是‘以我之姿’走向世界。”

(責任編輯：知識)